Javier Montesol, "Speak low" y el underground barcelonés

Hacía tiempo que quería entrevistar a Javier Montesol pero no me decidí a contactar con él hasta que leí “Speak low”. Una brutal vuelta al cómic tras 30 años alejado de él.

A Montesol lo descubrí como pintor antes de conocer su pasado como dibujante. Eso fue en mi época de estudiante en la Universidad. Entonces adoraba su trabajo y sigo adorándolo ahora. Incluso una vez estuve a un pelo de conseguir hacerme con una de las obras que exponía en el Supermercat d’Art American Prints pero mi economía precaria me lo impidió. Ahora, muchos años después, no tengo en el salón casa esa pintura que me gustaba pero sí que he tenido la suerte de poder hablar con él y decirle lo mucho que lo admiro.

Antes de leer “Speak low” pensaba enfocar la entrevista hacia el momento en que Mariscal, Onliyú, los hermanos Farriol y el mismo Montesol convivían en Ibiza mientras creaban una parte de “Nasti de Plasti”. Álbum que posteriormente fue completado con aportaciones de Nazario, Ceesepe y Roger. Eso ocurría a mediados de los 70 y en esa época en Barcelona pasaban muchas, muchas cosas. Pero “Speak low” me dejó tan conmocionada que estuve varios días sin coger un libro, sólo pensando en la historia que acababa de leer. Luego corrí a escribir a Javier para decirle lo mucho que me había gustado y que tenía unas ganas enormes de hablar con él. Aceptó enseguida y me contó un montón de cosas que ahora comparto en el blog. 

Portada y contraportada de Pepichek Farriol para "Nasti de Plasti" (Ed. Mandragora, 1976)

Roser.- Llevabas 30 años sin publicar un cómic y el año pasado aparecieron dos en el mercado, que en realidad eran tres. La reedición de “La noche de siempre” y “Fin de semana” y luego “Speak Low” como novedad. Una historia muy seria que a mí me dejó aplastada por unos días. ¿Qué te llevó a volver al cómic con un relato así?

Montesol.- A pesar de haber dejado el cómic para dedicarme a pintar siempre me rondaban historias por la cabeza, más que historias, desarrollos narrativos. Es decir que seguía trabajando a pesar de no plasmarlo ni publicarlo. Más de una vez me encontraba fabulando en el desarrollo de un diálogo o una acción pues siempre me ha interesado la cuestión narrativa. Si leía una novela o una película que me interesaba la asimilaba y ya imaginaba como funcionaría una historia mía con aquella manera de contar. Por eso, cuando de repente empezaron a pasarme cosas muy gordas lo psicosomatizaba construyendo literatura  y, como lo que yo sabía por oficio era hacer cómics, construí una historia con las emociones que estaba viviendo.

Roser.-¿Fue muy largo el proceso de elaboración?

Montesol.- Como te decía, empezaron a pasarme cosas importantes. La más importante el cáncer de un hijo. Luego la pérdida de confianza con la gente  que había estado trabajando veinte años, vamos, que el suelo se abría bajo mis pies. Todo coincidió con el punto de inflexión en el crecimiento de nuestro país, las cosas empezaban a desmoronarse poco a poco y yo era de los primeros en sentirlo. Estaba claro que entrábamos en un punto y aparte. Empecé a sentir la necesidad de volver a dibujar y narrar algo... Estaba en ello dibujando páginas sobre las cosas perdidas como si volviese a los tiempos de “La Noche de Siempre” y, de repente, un mazazo me situó en otra dirección. Nos llaman de madrugada para decirnos que nuestro hijo estaba ingresado en el hospital tras sufrir un linchamiento a la salida de una discoteca. Una realidad mucho más bestia me rodeaba y no había lugar para la nostalgia, la autocomplacencia ni el recuerdo. Era principios de agosto y la historia me salía sola, multitud de caminos... Para febrero del 2010 tenía un montón de material. Era cuestión de eliminar, pulir y cerrar la historia, cosa que hice en primavera. La repartí en una edición en fotocopias entre los amigos y, para San Juan, me llama Carles Santamaría para decirme lo mucho que le había gustado. Jesús Moreno de Sinsentido había estado al tanto de toda la evolución de la obra y se compromete conmigo para su edición y presentación en el Salón de Cómic del 2012.

Roser.- Espero que tus hijos ahora estén bien...Yo tengo dos y no sé cual sería mi reacción si les ocurriera algo similar a lo que cuentas. Además, sabiendo todo eso que me acabas de decir, pienso que "Speak Low" debería ser una terapia para tí. Como cuando algo te preocupa profundamente y tienes la necesidad de explicárselo a alguien. En tu caso, ese alguien sería el lector...

Montesol.- La familia es un campo de batalla importante, continua escuela y campo minado. Me dices lo mismo que me dice mi mujer, que gracias a “Speak Low” me he ahorrado ir al psiquiatra. Me afloraron muchas cosas y tenía necesidad de explicarme. Saber explicarse, ordenarlo, situarse, es sanar.
 

Roser.- “La noche de siempre” y “Fin de semana” son una crónica de la Barcelona de los 80. Sus protagonistas, muchos reconocibles, son artistas jóvenes que casi no tienen más preocupación que salir por la noche y pillarla gorda a base de drogas y alcohol. En cambio “Speak low” es una historia adulta muy lejana a lo que relatabais Ramón de España y tú en los 80 y también antes, en los 70 con historias como “Nasti de Plasti”.

Montesol.- En efecto “Speak Low” es una obra de adulto, pero para hacerla hay que haber vivido porque vivir da argumento. El dibujante Vallés, en la época del Rrollo nos decía que dibujábamos historias de otros o vividas a través de libros y películas... Bueno, estamos aquí para aprender.

Roser.- Con “Speak Low” tu evolución artística es impresionante. De hecho, poco tiene que ver con tus cómics anteriores y en cambio tiene mucha relación con tu pintura actual.

Montesol.- Para mi era inconcebible plantear  “Speak Low” como una obra donde primero dibujas la página, la pasas a tinta minuciosamente, coloreas con ordenador, etc, etc... En parte porque desconozco las técnicas que utilizan los dibujantes de hoy en día, la tenía que hacer como bien pudiese y era a base de directos, utilizando la mancha y haciendo bricolaje con la página. Si algo no funcionaba, lo dibujaba otra vez y lo pegaba encima. El guión lo hice como los hacía siempre, en una libreta de apuntes desarrollaba la historia con el germen del dibujo ya planteado, como trabajaba Hergé.

Roser.- Hace unos días, en una entrevista a Max y David Rubín ellos me comentaban que no les gustaban sus trabajos más antiguos y defendían que es normal que eso ocurra porque significa que has evolucionado como artista. En tu caso, esa evolución ha sido brutal. Pero ¿tú como ves los cómics underground de finales de los 70 y principios de los 80 que hacías junto a Nazario, Mariscal, Max...? Leí en la reseña de “La noche de siempre” de Rockdelux que eras moderno entonces y lo sigues siendo hoy...

Montesol.- Muchas gracias a la gente de RockdeLux por el piropo, pero si, a veces se horroriza uno de los principios y no solo por el dibujo sino por lo que se decía. En mi caso particular yo no venía de una escuela de artes y oficios o de diseño... Venía de la Universidad Autónoma de Barcelona, de tercer curso de económicas. Intuía cosas pero no tenía ninguna preparación artística. Había visto y leído mucho tebeo, mucho cómic,  mucha película, mucho libro, mucha radio, muchas ganas de agradecer lo que me habían aportado, pero nada más.

1a página de una de las dos historias de Montesol incluidas en "Nasti de Plasti" (1976)

Roser.- Fuiste cronista de la Barcelona “moderna” preolímpica, con una visión desencantada.

Montesol.- No sé si desencantado es la palabra... A lo mejor simplemente es que uno se hace mayor pero lo que estaba ocurriendo no me emocionaba ni me interesaba para nada. En los 70 había unas expectativas de cambio que no se cumplieron, se pactó la transición. Se repartió el pastel, entrada de capitales y empezó a subir el Souflé. Hay que consolarse pensando que habría sido muchísimo peor  con una dictadura militar y una represión a la argentina, cosa que podría haber pasado tranquilamente. A mí me interesaba la herencia de las Vanguardias, no la postmodernidad. Por eso en los 90 me dediqué a un trabajo personal y a la familia que acababa de crear y punto.

Roser.- Antes te preguntaba qué te hizo volver al cómic pero ¿qué es lo que te lo hizo dejar y marcharte a Francia para dedicarte a la pintura?

Montesol.- En los 80 yo deposité mi confianza y mi trabajo en la revista “Cairo”, con una apuesta por las historias bien contadas y bien dibujadas. Estaba claro que el proyecto podría funcionar si entrábamos en los mercados de fuera. Norma era y es una buena editorial y se hablaba de un proyecto de coedición con editores europeos. Al final mi obra no funcionaba fuera y a finales de los 80 empecé a fundar una familia. Era cuestión de replantearse las cosas. Empecé a vender obra original a través del marchante Jean Pierre Guillemot  y entré en el periódico ABC con una tira diaria. Así que me olvidé del cómic y empecé otro camino, el de aportar por la obra original, no la obra seriada. Trabajo y familia requerían una dedicación, un silencio, una entrega que pensé podía cumplir viviendo en el campo, en la Bretaña francesa, mejor que en la vorágine de la Barcelona postolímpica. Un trabajo en profundidad empezaba y a él me dediqué.

Roser.- Luego, de vuelta a España, buscaste una ciudad distinta a la tuya para instalarte e incluso en “Speak low” hay una referencia a este hecho.

Montesol.- La ruptura había sido más profunda de lo que en principio se podía esperar. No me apetecía volver al lugar de origen, así que aposté por una ciudad donde mi obra era muy bien recibida, pero las rupturas son muy dolorosas y no digamos si cuarenta años de tu vida se han desarrollado en ese lugar, donde han nacido tus hijos y has conocido a tu mujer. Había que aprender otra realidad, el espacio físico de otra ciudad  y no mirar atrás. Para colmo, Madrid y Barcelona son dos ciudades que se dan la espalda a pesar de ser los pilares de nuestro país. Es una pena la falta de identidad nacional y que haya personas que jueguen con esto como si de un partido de fútbol se tratase cuando es algo tremendamente serio.

Roser.- Para terminar, me gustaría saber si este retorno al cómic ha sido algo esporádico o bien tienes la intención de seguir publicando nuevas historias.

Montesol.- Al terminar  “Speak Low”  tenía tres posibles historias para desarrollar.  Una sobre la relación de las mujeres con el amor y de los hombres con el alcohol, otra sobre como siguen viviendo en nosotros las personas que hemos amado y que han muerto y una tercera historia sobre como el núcleo familiar  puede ser una bomba para una joven y un embarazo prematuro. Pero el momento actual no me permite la entrega y el trabajo para su desarrollo... Ya veremos.