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viernes, 6 de mayo de 2016

Una historia oral: recuerdos de la Editorial Bruguera



Desde que abrí este blog en diciembre de 2011, cada año cuando se acerca el Salón del Cómic me reúno con diversos grupos de autores y autoras para debatir sobre distintas cuestiones acerca de su profesión. La primera vez nos juntamos para hablar de los carteles del Salón del Cómic. La segunda, sobre el premio al autor revelación y, la tercera, fue referente a las autoras de cómic. Entre medio, también estuve con Paco Roca, Miguel Gallardo y Antonio Altarriba, para charlar acerca de sus cómics de la guerra y, en otra ocasión, estuvimos con Santiago García y Javier Olivares para celebrar que acababan de ganar el premio al mejor cómic de autor español con Las Meninas.

Este año le ha tocado el turno a la Editorial Bruguera y, para hablar de ella, qué mejor que unir a Pep Brocal, Manel Fontdevila, Miguel Gallardo, Albert Monteys y Daniel Ausente. Lo único que esta vez, la publicamos en Canino, donde colaboro desde ya hace unos meses. Así que, para leerla, hay que pinchar aquí.



viernes, 22 de abril de 2016

Recomendaciones para Sant Jordi 2016


Mañana es Sant Jordi y, como suelo hacer cada año en estas fechas, he seleccionado unos pocos libros que me apetece recomendar, lo único que esta vez hay un cambio muy significativo y es que tengo libro propio del que hablar.



La Barcelona d’Hermes – Caçadors d’Hermes (Ed. Albertí)

Si no fuera porque soy miembro de los Cazadores de Hermes y, por tanto, autora del libro, me compraría La Barcelona d’Hermes. El motivo es un muy sencillo: es un libro de rutas que cuenta un sinfín de historias curiosas de la ciudad utilizando al dios griego Hermes como hilo conductor. Además, tiene la particularidad de que en cada capítulo uno (o dos) integrantes del grupo conversamos con un experto/a en la historia de Barcelona. Así, historiadores, escritores, investigadores,  periodistas , fotógrafos e ilustadores como: Max, Mireia Valls, Xavier Theros, Guillem Martínez, Ricard Martínez, DaniCortijo, Aureli Vázquez, Imma Santos, Daniel Venteo, José Pardo y Carme Grandas, aportan su particular visión acerca de la historia de nuestra ciudad.

Por cierto, mañana firmamos en un montón de sitios. Yo estaré en la librería Jaimes, de 11.00 a 12.00 con mi compañero Albert Muñoz y luego por la tarde, de 18.00 h a 20.00 h, en l’Oracle café & Té, en el barrio de Horta. Aquí os dejo el enlace al blog colectivo de los Cazadores de Hermes donde detallamos lugares y horas de firmas.



Mataré a vuestros Muertos – Daniel Ausente (Ed. Prosa Inmortal)

Evidentemente, si recomiendo mi libro también haré lo mismo con la novela de Daniel Ausente, que además es mi marido desde hace mucho, mucho tiempo.

Mataré a vuestros muertos no es una novedad editorial ya que fue publicado en 2014 pero el libro aún sigue vendiendo y por eso mañana estará firmando en Gigamesh a las 18.00 h de la tarde. Así que, familia de firma unida…



Juegos reunidos.- Marcos Ordóñez (Ed. Juegos del Asteroide)

Este es el libro que he pedido como regalo de Sant Jordi, decisión que tomé cuando acabé de leer una estupenda entrevista que le hizo Julio Tovar en Canino.  Debo confesar que aún no he leído ninguno de sus libros e incluso me da un poco de vergüenza decirlo pero  estoy plenamente  convencida de que este me va a encantar por ser  un relato autobiográfico de la Barcelona de los setenta, época que me fascina y que viví siendo una niña muy pequeña.


Breve historia de siete asesinatos.- Marlon James (Ed. Malpaso)

Uno de los mejores libros de 2016, según Mariano Hortal en Canino, es la Breve historia de siete asesinatos. Ganador del premio Man Booker Prize, es un relato sobre el histórico intento de asesinato de Bob Marley acaecido la noche del 3 de diciembre de 1976, cuando faltaban solo dos días para el concierto Smile Jamaica en el que Marley debía actuar. Esa noche, siete pistoleros irrumpieron en su casa de Island House disparando a diestro y siniestro. En total, descargaron 83 balas. Una de ellas dio a su esposa en la cabeza. Cinco hirieron a su mánager y una a él. Le dio justo en un brazo.


Turista accidental.- Miguel Gallardo (Ed. Astiberri)

Miguel Gallardo tiene en su casa un montón de cuadernos de viajes y cada uno se corresponde con un viaje distinto. Dice que él, cuando viaja, es una calamidad y todo por culpa de su Trastorno del Despiste Absoluto… Pierde los billetes, se deja el iPad en los aviones… Bueno, que es un desastre pero al final acaba por convertir el drama en comedia. De hecho, así empieza Turista accidental, transformando en chiste un drama absoluto en el aeropuerto yendo a buscar a su hija María a las Canarias. 

domingo, 8 de marzo de 2015

Para entender el autismo: Yo veo lo que tú no ves (CaixaForum)

Ilustración de Flavio Morais para la exposición "Yo veo lo que tú no ves"

Miguel Gallardo sabe bien lo que es el autismo porque María, su hija de 20 años, fue diagnosticada de TEA (Transtorno del Espectro del Autismo) cuando tenía 8. Entonces se confirmó que era una niña especial pero, mucho antes, Miguel y May (madre de María) ya se habían percatado que su hija no era como los demás. Todo esto que os cuento está perfectamente explicado en “María y yo”, el cómic (luego película) sobre la relación con su hija y, también, en el cortometraje “El viaje de María”.




Gracias a su profesión, Miguel tardó poco en descubrir que sus dibujos le servían para comunicarse con María. Ella, por su parte, pronto le empezó a pedir más y más dibujos. Tantos, que incluso afectó a su forma de dibujar teniendo que pasar a utilizar un trazo más rápido y sencillo.



María y yo (Astiberri, 2007)

Tanto estar en contacto con personas diagnosticadas de TEA y asociaciones relacionadas con el autismo han hecho de Gallardo un experto en el tema, cosa que propició la posibilidad de realizar una exposición en la que arte y autismo  se interrelacionasen. De eso hace ya un par de años y surgió a partir de una muestra realizada en Alemania en el 2010 (por la asociación AKKU) que fue presentada en la Documenta de Kassel. El presidente de la Asociación Catalana de Autismo y Asperger conocía la exposición y contactó con Miguel para hacer algo parecido en España. Al final, Miguel Gallardo y Clara Laguillo (ambos comisarios) han conseguido armar un espacio en CaixaForum con más de 50 obras realizadas por autistas. Una de ellas es María con sus dibujos de gente con la boca abierta gritando aunque al principio Miguel pensara que dibujaba a los pajaritos de los “Angry  birds”. De hecho, tuvo que ser un amigo suyo autista quien le indicara lo equivocado que estaba y hacerle caer en la cuenta que es cierto, que María se agobia cuando se ve rodeada de un grupo de gente que está hablando a la vez y que así es como lo expresa. De ahí el nombre de la muestra: “Yo veo lo que tú no ves” porque los autistas están en otro mundo, ven cosas que nosotros jamás sabríamos ver y tienen una memoria prodigiosa además de una imaginación desbordante.


Durante una visita guiada a la exposición Miguel nos cuenta que los autistas suelen seguir un mismo patrón como es la repetición y fijación (incluso obsesiva) de determinadas cuestiones como en el caso del hombre que construye maquetas de ciudades infinitas o el de Erik, un niño de Hamburgo que a los 6 años leyó Hansel y Gretel. Cuando acabó cogió papel, lápiz y trazó un mapa para que los protagonistas del cuento no se volvieran a perder. Ese mismo niño, años después estuvo en Barcelona en casa de Gallardo. Un piso repleto de muñecos que harían las delicias de cualquiera de su edad. En cambio Erik no les prestó la menor atención. Lo que en realidad le interesaba eran los tubos de la calefacción que recorrían la casa y que luego dibujó con todo detalle.





Esta no es la primera vez en que se muestran las conexiones entre el arte y las personas discapacitadas. En el año 2001 el MACBA presentaba la exposición “La Colección Prinzhorn. Trazos sobre el bloc mágico", una colección de obras realizadas por pacientes psiquiátricos entre finales del siglo XIX y principios del XX reunida por el psiquiatra e historiador del arte Hans Prinzhorn que pretendía crear un museo con ellas. De hecho, “Yo veo lo que tú no ves” empieza con unos dibujos de interiores de vagones de metro que forman parte de esa misma colección.

Colección Prinzhorn (1980-1981)

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Tres años de blog


Tal día como hoy, pero del año 2011, subía este post al blog: El fossar del corralet. Lo hacía sin saber qué ocurriría después. Si me iba a gustar hacerlo, si podría darle una continuidad y si alguien me iba a leer. Únicamente seguía los consejos de mi sabio esposo, Daniel Ausente, que me recomendó abrir un blog en lugar de intentar volver a publicar artículos en revistas de venta en quiosco, como hacía años ha. “Total, para lo que te van a pagar, mejor abrir un blog y así haces lo que te gusta”. Eso es lo que me dijo y con lo que me convenció. Pero lo que no esperaba es que la cosa fuera tan lejos y diera para tanto.


En todo este tiempo, Cosas de Absenta me ha dado grandes alegrías aunque también me ha hecho meter en algún que otro lío. Pero también, gracias al blog  he aprendido cosas que no sabía de mi ciudad, como que en la Rambla hay un parquing (ahora ya cerrado), que fue construido en un antiguo convento de monjas de clausura y que ha servido a Daniel Ausente para usarlo como escenario de su novela “Mataré a vuestros muertos”. O que a principios del siglo XX los espectáculos de marionetas eran más cuestión de adultos que de niños y que un tal Ramón Montserrat sabía cómo hacer llorar al público con sus espectáculos. O que en época medieval,  en los jardines del palacio Real  Menor de Pere el Cerimoniós, los leones y los osos campaban a sus anchas.


A fecha de hoy llevo 168 entradas publicadas y, entre ellas, hay unas cuantas entrevistas. Blogger me dice que son 25  y, en total, se acerca a 40 entrevistados. En ocasiones, historias orales con 3 participantes (mínimo) como cuando con Gallardo, Paco Roca y Altarriba charlamos varias horas sobre la Guerra Civil. Otras, aún con más integrantes como en las historias de los carteles del Salón del Cómic o las del premio al autor revelación. Siempre realizadas a personas que admiro por su trabajo y, con algunas, hasta he entablado amistad. 


Por otra parte, en algún momento también me he atrevido a hacer alguna trastada como a Javier Montesol, al colgar en el blog los audios sobre su etapa en Radio Juventud. Pero eso fue contando con su permiso previo, por supuesto.


Pero quizá, el caso más sorprendente para mí fue el de Xavier Theros, que escribió sobre los “Cazadores de Hermes” en El País justo cuando celebrábamos nuestro primer aniversario como grupo. Entonces, cuando le conocí, jamás habría pensado que alguna vez acabaríamos colaborando en una misma exposición - De la Vanguardia al Sidecar –que aún se puede ver en la Fundació Setba.


Y hablando de la Fundació  Setba, esta es otra de las muchas alegrías que me ha dado el blog. Mi relación con ellos empezó gracias a su anterior exposición sobre la Memoria de la Plaza Real, dedicada al Taxidermista. Cristina Sampere, su directora, confió en los Cazadores de Hermes cuando se nos ocurrió presentarle un proyecto de exposición que  se hizo realidad el pasado mes de junio y que luego, cuando terminó, trasladamos a la galería Moraima.


En fin, que este tercer aniversario no podía acabar mejor. Con la participación en dos exposiciones, la colaboración en una tercera y un montón de proyectos futuros en marcha de los que aún no puedo hablar y que, poco o a poco, irán saliendo a la luz. 


miércoles, 13 de agosto de 2014

Underguia, "la guía viva de Barcelona"


Aviso que me tomo un descanso y me voy unos días de vacaciones pero les dejo en buena compañía. Concretamente, con este anuncio de la "Underguía, la guía viva de Barcelona", realizado por Gallardo y que aparecía (por primera vez) en el número 30 de la revista Star (año 1977). Por lo que dice el propio anuncio, iba a salir en diciembre y estaba previsto que fuera de periodicidad semanal. ¡Lástima que jamás se publicó! Habría sido carne para este blog... 



miércoles, 23 de julio de 2014

Cosas que le han pasado a la estatua de Colón


Desde que abrí el blog (hace ya más de dos años), que la estatua de Colón ha aparecido unas cuantas veces mencionada. Sea por una cosa u otra, al final, siempre acaba por salir. Y eso es porque, desde que fue inaugurada el 1 de junio de 1888 (en plena Exposición Universal), ha sido escenario de un montón de sucesos curiosos y, por ello, objeto de este blog.

Lo que aún no había contado sobre este monumento tan turístico es que fue construido en motivo de la Primera Exposición Universal, que el arquitecto encargado de las obras fue Gaietà Buïgas y que presentó el proyecto bajo el lema “Honrando a Colón, Cataluña honra a sus hijos predilectos”. Por otra parte, tampoco había dicho que, entre los escultores que intervinieron, estaban Josep Llimona, Rossend Nobas (autor del Hermes de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, más conocida como “la Llotja”) y Agapit Vallmitjana (maestro de Nobas mientras estudiaba en “la Llotja”).

Fragmentos de la estatua, fundida en
los talleres de Vidal y Compañía, 1877

Parece que la idea de dedicar un monumento al descubridor de América, y de encaramarlo en lo alto de una columna, venía de tiempo atrás. Concretamente, de cuando (en 1851) realizaron uno similar para el almirante Galcerán Marquet en la Plaza Medinacelli. En principio, debía ser Colón quien estuviera ahí arriba pero, por lo que fuera, acabó ganando Marquet.



Luego, durante la segunda república, se habló otra vez de hacerle una estatua en el Portal de la Paz (al final de la Rambla) aunque no se llevó a cabo hasta unos años después gracias a Antoni Farges, un fanático de todo lo relacionado con el descubrimiento de América que convenció a los responsables de la gran Exposición y al alcalde del momento, Rius y Taulet.



Desde entonces y, en los más de 120 años que Colón lleva al pie de la Rambla, le han ocurrido un sinfín de cosas que he querido recopilar en un único post aunque seguro que alguna se me escapa. Si es así, siempre agradeceré que lo completéis en los comentarios.

La primera curiosidad que me viene a la memoria es que, el 18 de diciembre de 1889, Buffalo Bill desembarcó en Barcelona para presentar su espectáculo circense y, según “La Época”, lo hizo acompañado de “200 pieles rojas y otros tantos vaqueros, mejicanos y 200 animales, entre caballos, búfalos y bisontes”. Tras bajar del vapor “Palma”,  se  dirigieron al monumento a Colón donde dieron una rueda de prensa para explicar a la población que es lo que venían a hacer.

La Vanguardia, 18/12/1889
Luego, ya en los años 60, también fue objeto de una inocentada por parte de un diario de gran tirada que publicó, un 28 de diciembre, una noticia donde explicaba que el monumento se había derrumbado, con fotomontaje incluido y todo. Dicen que la imagen parecía tan veraz que hasta hubo quien se acercó a las Ramblas para ver el desastre.

En 1977, al búlgaro Christo le dio por querer empaquetarlo y presentó su idea en una exposición en la galería Joan Prats aunque tuvieron que pasar siete años hasta que el alcalde Pasqual Maragall se decidiera a aceptar. Al final, tardó tanto en dar el sí que Christo se cansó de esperar y acabó por enfundar el Pont Neuf.

La Vanguardia, 14/01/1977

Christo y Jeanne Claude frente a Colón, en 1984 (Foto: Perez de Rozas)

También en esas fechas (finales de los 70 e inicios de los 80), Miguel Gallardo se inventaba un nuevo personaje: el Buitre Buitaker. Un ave muy facha y adicto a las drogas que vivía en lo alto de Colón con su mayordomo, Blasito.  El Buitre apareció por primera vez en Disco Express,  luego en El Víbora y, desde finales de los 80, lo hizo en el ABC. Allí estuvo tres años  y duró tanto porque, según palabras del propio Gallardo “ninguno de los lectores habituales se paraba un minuto a leer aquella sección, exceptuando un capitán majara de la legión que se cabreo un poco, hasta que un día alguien lo hizo…Leerla… La semana siguiente nos llamaron diciendo que no hacía falta que entregáramos más, pero a lo tonto, fueron 3 años.”



Y ya que hablamos de cómic e ilustración es buen momento para recordar que, en 1982, Jordi Longaron presentó un Cristóbal Colón muy resfriado (a punto de estornudar y con un pañuelo en la mano), en la exposición “Cataluña vista desde el exterior”, organizada por el Banco Exterior de España.


En 1984 Sammo Hung dirigía, en Barcelona, una película de muy bajo presupuesto protagonizada por Jackie Chan, que en España se estrenó con el título de “Los supercamorristas”. El argumento era de lo más simple. Iba de un par de vendedores ambulantes chinos que se metían en un montón de líos por querer ayudar a una chica mona,   prostituta de las Ramblas, interpretada por Lola Forner.

Jackie Chan y compañía pasando por Colón en furgoneta,
a la carrera, huyendo de los malos
También Max utilizó esta estatua en su último cartel para el Salón del Cómic de Barcelona,  en 1997. 



Este siempre ha sido uno de mis carteles favoritos pero, desde que me explicó cómo se le ocurrió, todavía me gusta más: “Con mi último cartel para el Salón pasó que… Si no recuerdo mal mandé un par de bocetos a Ficomic y no gustó ninguno. Pasaban los días, se acercaba la fecha de entrega de un nuevo boceto y yo estaba falto de ideas. Total, que llegó el día X y yo aún estaba en pelotas. Entonces hice lo que hacemos todos cuando estamos con la soga al cuello, que es buscar libros de otros dibujantes para fusilar alguna idea. Y al final fusilé una viñeta de Chris Ware. La copié directamente pero como entonces casi no era conocido en España creo que nadie se dio cuenta. Y si alguien se dio cuenta tuvo la decencia de no decir nada… Esta viñeta está en uno de los primeros cuadernos de Jimmy Corrigan, de esos pequeños y cuadrados, donde se ve una mano con un guante rojo que levanta una casa. Parece la mano de un Supermán gigante. Y… tirando de ahí ya fue cuando decidí que el cartel consistiría en una mano gigante, como la de Micky Mouse, cogiendo la estatua de Colón y sacándolo de su pedestal. Así hacía referencia a Barcelona y a los tebeos y salía del paso. Lo que ocurre es que me quedé con una sensación de culpabilidad terrible. Eso me quedó clavado como una espina durante muchos años… Y siempre con el miedo de que alguien me descubriese. Suerte que en ese tiempo internet no era lo que es ahora. De hecho, si buscas la viñeta de  Chris Ware es muy evidente…


Pero la historia no acabó aquí sino que continuó con este final espectacular: “Un día, repasando toda mi obra para preparar mi exposición retrospectiva en Madrid (Panóptica), cogí El Capital, que hicimos Paco Mir y yo sobre 1974-75, y encontré allí… ¡La puta viñeta! Otra vez la mano gigante como de Micky Mouse cogiendo a un currante. Era exactamente el mismo concepto”.


Ya más recientemente, en la mañana del 1 de mayo de 2012, un grupo de seis turistas (formado por cuatro malagueños y dos japoneses) se quedaron atrapados en lo alto de Colón, a 60 metros de altura, por culpa de una avería en el ascensor. Al final, tuvieron que ser rescatados con una grúa enorme de los bomberos tras descartar otras opciones como reparar el ascensor o acceder, en helicóptero, al mirador.

Tras el incidente, el Ayuntamiento clausuró su entrada y no la volvió a abrir hasta junio de 2013, una vez hecha la reparación, que valía un dineral. 200.000 euros, para ser exactos. Un mes antes, había cobrado 100.000 euros de Nike por vestir la estatua con la nueva camiseta del Barça hasta el 9 de junio, fecha en que la prenda le fue retirada. Desde entonces, Colón se puede visitar aunque últimamente se ha convertido en un lugar de peregrinaje del turismo del porro ya que, aprovechando que el fuste de la columna está decorado con unas cuantas hojas de cáñamo, hay empresas que organizan rutas guiadas para turistas que vienen a Barcelona en busca de una nueva Ámsterdam.



jueves, 10 de julio de 2014

"Catalunya vista desde el exterior" en 1982

Portada del catálogo de la exposición,
realizada por Cesc

Debo agradecer a Miguel Gallardo que una vez me enseñara el catálogo de “Catalunya vista desde el exterior”. Una muestra organizada por el Banco Exterior de España en el año 1982 y en la que él participó. De no haber sido así, jamás me habría enterado de su existencia ya que entonces era una adolescente poco interesada en el cómic y la ilustración.  Aunque sí leía algo, no iba más allá de los tebeos de Bruguera y de Astérix, por quien tenía un aprecio especial.  Publicaciones como “El Víbora” y  “Cairo” eran cosas que me quedaban lejos y por las que no me aficionaría hasta unos años después.


Anuncio para el Banco Experior de España (Mariscal)
Todo esto ocurría en 1982, cuando Naranjito era la mascota del Mundial de España y en Barcelona se celebraba el Salón del Cómic por segunda vez. También, en esas fechas, Christo intentaba convencer al nuevo alcalde (Pasqual Maragall) de que envolver la estatua de Colón era una buena idea. Al final, desgraciadamente, la cosa se alargó tanto en el tiempo que, cuando Maragall dijo que sí, el otro ya estaba en París empaquetando el Pont Neuf. 


Hablo de una Barcelona pre olímpica en la que los artífices del underground estaban en todas partes y dibujaban cómics a la vez que empezaban a trabajar en el campo de la ilustración. Un poco antes, en 1981, el Banco Exterior de España inauguraba una sala de exposiciones en su sede del Paseo de Gracia con una muestra sobre Goya y la Escuela realista catalana. Luego, meses después, sus responsables tuvieron la ocurrencia de juntar a 30 ilustradores y pedirles que dibujaran Barcelona, que era el lugar donde vivían y trabajaban. De ahí salió una exposición magnífica que me perdí. Suerte que existe el catálogo y que Gallardo me lo enseñó sabiendo que me iba a gustar, tanto por los artistas que participaron como por la visión que ellos daban de la ciudad.

"Fiesta privada en el Tibidabo"  (Guillemot-Navares)

Era una Barcelona reinventada que aun no estaba masificada por el turismo y cuyos símbolos más evidentes eran utilizados irónicamente, como esa parodia de Picasso pintada por Gallardo (tan patoso que se metía el pincel en el ojo),  aquél Colón resfriado ilustrado por Jordi Longaron o un hombre con la Sagrada Familia de Gaudí incrustada en plena cara, obra de Tex.


"Artista barcelonés" (Gallardo)

"Epidemia en Barcelona" (Jordi Longaron)

"Barcelona Boy" (Tex)

Martí Riera, en cambio, prefirió reproducir un atasco monumental en la Plaza Lesseps (curiosamente a todo color), mientras Toninho optaba por los marineros de la Sexta Flota Americana y Julio Vivas Sala rememoraba una sesión matinal en el Cine de la Avenida de la Luz. Un local que empezó proyectando películas de Disney en los años 40 y que acabó como Sala X, siendo su última proyección “El placer de las nalgas”, en noviembre de 1992.


"Plaza Lesseps" (Martí Riera)
"Marineros" (Toninho)
"Matinal"  (Julio Vivas Sala)


lunes, 19 de mayo de 2014

Las tres alegrías que me ha dado el Salón del Cómic de este año



Hace escasos días, durante  mi entrevista con anteriores ganadores del premio al Autor Revelación, Albert Monteys nos recordaba que se alzó con el premio con “Calavera lunar” y destacaba su sorpresa por haberlo conseguido con un cómic de tan solo 24 páginas. Curiosamente, las mismas que “Colmado Sánchez”, el cómic con el que Clara Soriano consiguió, el viernes pasado, ser la autora revelación de este año y que supuso la primera de las tres grandes alegrías  que me han dado esta edición. 


Esto demuestra que no es necesario un gran tocho de novela gráfica para ganar. A veces, cosas más sencillas, frescas y agradables como la historia de una dependienta de un colmado de barrio y su peculiar clientela pueden conseguir un muy merecido premio como el que Clara se acaba de llevar.


Por otra parte, las otras dos alegrías de las que hablaba antes son los premios a la Mejor Obra de Autor Español y el Gran Premio del Salón. 


Que Paco Roca iba a ganar por "Los surcos del azar", más o menos lo esperaba y también lo deseaba ya que, como he dicho muchas veces, el tema de este cómic me fascina e incluso, en su día, me reuní con él, Gallardo y Antonio Altarriba para hablar de historias de la guerra. 


Y quién me iba a decir a mí, que ese día (en que Paco vino a Barcelona para presentar el libro) estaba compartiendo mesa y anécdotas con los dos futuros premios a la Mejor Obra de Autor Español y el Gran Premio del Salón. Paco Roca y Miguel Gallardo.




Lástima que no me fue posible asistir a la ceremonia pero, como muy bien dice Daniel Ausente, si hubiera estado allí habría gritado como una loca por los tres. Cosa que sí que hice en casa, cuando me enteré de la noticia gracias a Álvaro Pons y sus tweets en directo.



Exposición "Cataluña vista desde el exterior"
organizada por el Banco Exterior, en 1982