Mostrando entradas con la etiqueta Arte urbano. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Arte urbano. Mostrar todas las entradas

miércoles, 26 de agosto de 2015

Dismaland y otros parques raros




¿Qué aspecto tiene Banksy? ¿Qué edad tiene? ¿Es un hombre, una mujer o quizá un colectivo de artistas? No hay respuesta a estas preguntas porque nadie lo conoce. Bueno, por fuerza habrá quien lo haya visto pero mantiene el secreto. Lo que sí es cierto es que es el artista urbano más cotizado del momento. Sus obras, han llegado a ser vendidas en las subastas por valor de unos 100.000 euros. 

Si paseamos por las calles de Barcelona  vemos mucho arte urbano: Francisco de Pájaro - art is trash -, B-Toy, Konair, C215, Alicé, Clet Abraham… Pero ni rastro de Banksy aunque, en su día, pasó por la ciudad y decoró a su manera la estatua del dios Hermes de la Llotja d’Arts i Estudis y el hábitat de los pingüinos del zoo. En la calle no queda constancia de ello ya que fue borrado de inmediato por la brigada municipal pero sí que aparece en su libro Wall and piece. Esto ocurrió en el 2003, cuando era un grafitero lejos de convertirse en la celebridad que es ahora.


Estos días Banksy es noticia por su última creación: Dismaland. Un parque temático efímero (cerrará el 27 de septiembre) ubicado en la costa oeste del Reino Unido donde antes hubo un parque de atracciones caído en desgracia que se llamaba Tropicana.


Definido por el propio Banksy como un parque de atracciones para anarquistas principiantes,  Dismaland es fascinante para mí. Parece un lugar siniestro, dejado y abandonado donde se supone que trabajan unos personajes de cuento decadentes.  Aquí, el castillo de Cenicienta está medio en ruinas,  la noria es vieja y desvencijada y todo parece rancio. Por otra parte, en el recinto se  exponen obras del propio Banksy, Damien Hirts y los españoles Paco Pomet (de quien soy muy fan) y Escif, además de otros 50 artistas internacionales.







Dismaland no es el único parque raro en el mundo sino que hay más. Por ejemplo,  Holy Land Experience (Orlando, Florida) dedicado al cristianismo con atracciones que recrean las escenas de la vida de Cristo y que no escatiman en las torturas. 

Foto: http://www.holylandexperience.com/

Otro que me ha llamado la atención es Soviet Bunker  y, por el nombre, ya os podéis imaginar de qué va. Dicen que sus empleados son antiguos interrogadores que formaron parte del ejército. Las atracciones consisten en aprender el himno soviético, sufrir interrogatorios desagradables y experimentar con la sensación de estar en el interior de una cámara de gas.


Foto: http://sovietbunker.com/en/
En el parque de atracciones del Tibidabo, a principios del siglo XX existía el Museo de la Guerra que recreaba situaciones de combate de la Primera Guerra Mundial. Allí, por 50 céntimos, los barceloneses podían experimentar la sensación de participar en ella.



Tiger Balm Garden (Singapur) parece espeluznante. Fue inaugurado en 1937 para enseñar valores tradicionales chinos a base de estatuas y dioramas tan tremendos como el de los 10 tribunales del infierno.

Diorama de los 10 tribunales del Infierno
De todos modos, no es necesario viajar a la China para ver dioramas tenebrosos. Solo con subir al Tibidabo y visitar el museo de los autómatas ya es suficiente. Y si el Tibidabo os da pereza siempre podéis ir a la iglesia de Sant Just i Pastor (en el gótico) y contemplar las almas del purgatorio. 


Hubo un tiempo en que Coney Island tuvo tres parques de atracciones: el que aún se conserva, más Luna Park y Dreamland. En este último, se realizaban espectáculos con tintes dramáticos y moralizantes del tipo recreaciones del fin del mundo.

Espectáculo en Dreamland
Dreamland recibió la visita de Sigmun Freud en 1909 pero, por lo que cuentan las crónicas, al padre del psicoanálisis el sitio no le hizo ni fu ni fa. Luego, dos años después, el parque se quemó de forma accidental. Posteriormente, los miembros de la Sociedad Psicoanalítica Amateur de Coney Island lo quisieron reflotar, cosa que no llegaron a conseguir. Esta era una sociedad nacida para explicar la teoría de la formación de los sueños de Freud. Querían construir un parque temático donde las atracciones reprodujeran los sueños que ellos tenían, tal como hacían con las películas que filmaban.

martes, 4 de junio de 2013

El arte es basura en Base Elements Urban Art Gallery



No hace mucho descubrí las bondades del arte urbano gracias a Chordi, el autor de los blogs BarcelonaStreet Art y Barcelona mon amour. Pero antes de eso ya me llamaban la atención determinados grafittis que iban y venían por los muros de mi ciudad aunque me costaba distinguir a Alicé de Btoy. En cambio, sí que conocía lo que hacía un tipo que en todos sus dibujos afirmaba que “el arte es basura” y que dicha frase, en muchas ocasiones, aparecía acompañada de un burrito como este.


Mi primer contacto con “el arte es basura” fue este panel que hace mucho tiempo que habita en el Raval. Luego descubrí su nombre, Francisco de Pájaro, y empecé a ver sus pinturas casi en todas partes. Algo similar a lo que dice Xavier Theros que le ocurre con las imágenes de Hermes desde que sabe que existimos los “Cazadores de Hermes”.


Francisco de Pájaro me hace reír y me gusta porque lo encuentro divertido e ingenioso. Además, su dibujo me recuerda un poco a los cómics de Paco Alcázar, que también me hacen reir. Lo curioso es que uno y otro no sabían de su existencia hasta el día en que mostré el blog de Francisco de Pájaro a Paco Alcázar. Mientras que Francisco el otro día me confesó que no es lector de cómics y que, por tanto, desconoce el trabajo de Paco.


Volviendo a Francisco de Pájaro debo decir que últimamente aparecen por mi barrio muchos “Indian Joe”, “art is trash” y pequeños burritos que son la prueba de que él ha pasado por ahí. Cosa que a mí me alegra un montón. Por eso, cuando me enteré que la semana pasada inauguraba exposición en Base Elements Urban Art Gallery (C/ Palau, 6) no dudé en acercarme para conocerlo, decirle lo mucho que me gusta y aprovechar para pedirle una entrevista para el blog.








Me hubiera encantado recorrer con él algunas de sus obras callejeras y que me contara como las hizo, cuando y bajo qué circunstancias. Pero eso no podrá ser. Al menos por ahora ya que nos deja y se marcha esta misma semana a pintar las calles de Londres donde se quedará una larga temporada. Mientras tanto, yo me quedaré esperando su vuelta y vigilando que no les ocurra nada malo a los “art is trash” que rondan por estos alrededores.



 

martes, 4 de diciembre de 2012

Ruta de Street Art en Barcelona



¡Ahora sí! Por fin hoy escribo mi entrada sobre la ruta de Street Art del pasado 25 de noviembre. El Premio Nacional de Fotografía y Javier Pérez Andújar me alteraron los planes de la semana. Cosa que tampoco está mal porque así, al ser la última de los Cazadores de Hermes en colgar el post, puedo enlazarlo con las entradas ya publicadas por todos mis compañeros.

“Chordi” de Barcelona mon amour, llevaba mucho tiempo preparando la ruta. Se tomó en serio su papel de maestro de ceremonias y nos dejó pasmados con todo lo que hay distribuido por la ciudad, digno de estar en museos. En cambio ocupa muros, cuadros eléctricos y cualquier rincón escondido. Son grafittis, stencils, cuts, baldosas, pegados... Aunque en ocasiones, sus autores también trabajan para galerías de arte, como veremos en el transcurso de la ruta.

Chordi dando las primeras indicaciones al inicio de la ruta



Durante el recorrido nos explicó que los artistas urbanos suelen realizar la mayor parte de su trabajo en el taller, a base de plantillas. Una vez en la calle, plasmar la obra es rápido y así se evitan ser pillados en plena tarea y tener que pagar la multa con la que está penado.

También nos contó que este tipo de arte está muy buscado por expertos y coleccionistas de Street Art y que hay quien disfruta llevándose los grafittis a casa, como si fueran un trofeo. Por eso es importante no indicar jamás la ubicación exacta de las obras encontradas. De este modo evitaremos que ocurran cosas como estas.

cuadro eléctrico al que le han sacado la tapa
Grafitti que ha sido arrancado de la pared

Volviendo a la ruta en sí, el punto de encuentro inicial era la plaza Goya, frente al bar “La Principal”. Si no entendí mal, antiguamente, en la fachada de ese local había dos dibujos muy bonitos que ahora están tapados por dos plafones que anuncian las especialidades de la casa. Los dibujos eran de Martini y Anís del Mono.

Tras el plafón parece que se esconde una obra de arte

Siguiendo el programa, nuestro anfitrión nos llevó por el Eixample en dirección al Raval (antiguo barrio chino o Distrito V, como le prefieran llamar) donde nos esperaba una grata sorpresa. Pero no me quiero avanzar a los acontecimientos porque de camino vimos muchas, muchas, cosas interesantes. Por ejemplo, un montón de preciosos C215.








Christian Guémy es su nombre real. Artista parisino, alterna su trabajo en la calle con otra vertiente más comercial, evidentemente remunerada. Cosa que también realizan otros artistas urbanos, como los barceloneses Kram & Owen.

Entrada de un párquing del Eixample, decorado por Kram & Owen
Café Bar Mañé, también de Kram & Owen

Por el camino nos cruzamos con unos cuantos grafittis de Alicé (de apellido Pasquini). Ella es romana y habitualmente dibuja mujeres modernas y contemporáneas.  Pero en una de esas cajas eléctricas, que tanto gustan a los artistas urbanos, Alicé y C215 se intercambiaron dibujos y un mensaje de amor.

Retrato de C215 realizado por Alicé
retrato de Alicé realizado por C215



También pasamos a todas velocidad por el Mercat de Sant Antoni y no me pude aguantar las ganas de hacer una foto a las paradas comiqueras.


Allí, en la calle Comte d’Urgell (al lado del Mercat de Sant Antoni), está la famosa casa okupa conocida como “la casa del árbol” que acaba de cumplir su cuarto aniversario.




También aprendimos a reconocer las marcas que dejan los grafitteros indicando que en ese lugar exacto hay (o hubo en su día) una obra considerada importante.

Esa firma de Pi©asso indica que aquí hay algo importante
El polo también significa que lo que hay está valorado

Y vimos unas cuantas veces el famoso “xumet negre”.




Una vez en el Raval pasamos por la calle Joaquim Costa, antiguamente llamada calle de Ponent. En un  piso de esta calle vivía Enriqueta Martí (la vampira del Raval) pero eso ahora no viene al caso aunque lo cuento porque es la calle donde se ubica “El bigote del Sr. Smith”. La galería de arte que “Chordi” nos quiso enseñar y en la que estos días expone Txemy. Allí pasamos un buen rato viendo la exposición y tomando unas cervezas para luego seguir nuestro camino en busca de más arte urbano.


 


Y al salir encontramos más, mucho más.... SM172, Francisco de Pájaro, Ivana Flores, Belmez Face, Btoy ... ¡Una locura! Hubo momentos en que no sabía donde mirar ni donde enfocar la cámara. ¡Suerte que llevaba dos cámaras y que mi hijo me ayudó!

SM172

Francisco de Pájaro

Ivana Flores

Y mi hijo Marc haciendo fotos
Lo que "Chordi" llama la "sixteen chapelle"es impresionante.

Belmez Face trabaja con papel pegado

Y también nos fijamos en los pegados de las paredes. Pequeños muñequitos de espaldas al espectador, mariposas, rostros elaborados con chapas de botellas, dibujos hechos sobre palos de helado y corazones de barro partidos por desamor.





Intento de robo en este dibujo realizado sobre palos de helado


A mi hijo le encantó este soldadito y su tanque, que tienen su historia. Según parece es la firma actual de un artista que, cansado que le borraran sus dibujos sobre Felip Puig, cambió su firma de siempre por el tanque y el soldado.




Como buenos cazadores de Hermes que somos, también encontramos este caduceo que nos guió por lo mejor del arte urbano de nuestra ciudad.




Finalmente, sólo me queda dar las gracias a “Chordi” por este día tan bonito y tener tanta paciencia con nosotros. ¡Espero con muchas ganas una segunda edición!